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Summer 2018 - SWU Bunker - Schedule!


Live from the Sonic Warriors United (SWU) Bunker 
is an electronic music show in Second Life and a Worldwide live stream.

Summer Edition! The show features Underground Techno: Peak / After Hour sounds 
by resident Dj team Sprawl (Denard Henry and Jana Clemen) + special guest performers.

☉ Location: Inspire Dance Planet for Second Life residents.

☉ Music via the SWU Bunker for non-Second Life residents.


Track I.D - Marita Schreck - Route 66

June 29 • August 31 » Guest lineup and Downloads!

☉ Start Times: 1pm [SLT • Calif.] • 4pm [NYC] • 10pm [DE]

Join the Sonic Seekers group for special Second Life Music events!
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Feel free to ask any questions you may have about getting into Second Life for the live show.



[ SWU: Current Videos, Music▼loads + Events ]

Summer 2018 - Strange Waves - Schedule!


Strange Waves is an electronic music show in Second Life and a Worldwide live stream.

Exploring IDM / Experimental / Abstract / Dub Techno, textures and grooves. The Summer Edition with Dj Denard Henry will be a smooth way to jump start your Music Mondays.

✧ Location: Inspire Dance Planet for Second Life residents.

✧ Music via the SWU Bunker for non-Second Life residents.

Track I.D - Jaded Kisses

June 4, 18  •  July 9, 23  •  Aug. 6, 20  »  Guest lineup and Downloads!

☉ Start Times: 1pm [SLT • Calif.] • 4pm [NYC] • 10pm [DE]

Join the Sonic Seekers group for special Second Life Music events!
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Feel free to ask any questions you may have about getting into Second Life for the live show.

Exciting news going into 2018

Hello everyone, hope all is good on your side of the planet. 
We have some exciting news going into 2018 for you! 

While rearranging the SWU Bunker for the New Year, we discovered a crate of back-stock CDs of the "Sonic Warriors United compilation vol.1". This means, if you like having a physical copy of music in your collection, don’t hesitate, grab your limited copy today. Check our Bandcamp page for shipping details, audio preview and digital downloads.

Starting this year we are archiving our live stream shows Live from the SWU Bunker, Strange Waves and club events on Hearthis. You can stream and download the sets via our Sonic Warriors United Hearthis page.

If your into interviews, music and visuals, then our project LAB20/20 is for you. Checkout past interviews on our LAB20/20 Youtube channel. We're revamping the project for 2018, so get on board for a clear focus on the many shades of underground electronic music and its artists. ( Complete info about LAB20/20 in English and German text )

Be sure to follow / subscribe to the above pages to be notified for new content.

That's it for now, we hope you enjoy the images / sounds and thank you for your continued support!

Warm greetings from the SWU Bunker!



...inside look to the Art and Soul of SWU: Don Fermano



Interview mit Don in Deutsch

Tastes are obviously different. The German DJ Don Fermano, who is part of Sonic Warriors United and is living in Australia for several years now, talks a little bit about his life and the music scene there.

What brought you to Australia?

Good question.

Actually the plan was to go from Germany to South America/Colombia and live there. But as it happens in life from time to time something came up and South America was no longer an option for me. At that time, I already quit my job and gave notice to move out of my flat. So I thought I can go somewhere else, and I decided to go to Australia because I always wanted to go there.

My sister was already living there for a while and therefore I applied for a work and travel visa for one year and went to Perth. After some months I realized that I would like to stay longer. It’s six years ago and I am still here and happy with it.


How did you get into music?

Music has always been an important part of my life. When I was a teenager I was Punk. At the age of 16 I went to my first illegal techno party in the Harz Mountains. From this day on I was hooked and electronic music was my favorite. I am listening to many different music styles and like all kinds of music as long as the artist produced it with the heart. Electronic music is and will be my favorite music.


How important is music in your life?

I cannot live without music. This may sound stupid but it’s true.

Music has an incredible power. Certain tracks can cause a certain mood or transport you to another place. When I feel bad music can put a smile on my face within five minutes. I spend most of my free time listening to music and making music, either DJing or jam with the machines.


How would you describe your music style?

We call it Techno J

I am not a big fan of drawers. When I started DJing there were only Techno and House in principle. Today there are billions of sub-genres which are trying to distance themselves from each other. I do not want to participate in this. One of the things I really liked about electronic music from the beginning was this feeling that anything is possible, that you combine together whatever you want. In the past I played much faster and harder music. Today I play rather slow and more melodic stuff (usually not faster than 128 bpm) than in the past. I would say I play Techno combined with influences from other music styles.



Which artists had a lasting influence on you and still affect you?

I can think of so many artists. The list could be extremely long; I try to limit myself to a few:

Green Velvet – Old School Hero with classic Chicago Sound – is still producing great music today

Rhythm & Sound – here is no explanation needed – brilliant music

Thomas Schumacher – super producer – always quality releases, no matter under what pseudonym

Uwe Schmidt – no matter if as Atom, Atom Heart, Lassigue Bendthaus or one of his innumerable other project names – absolutely brilliant artist

Der Dritte Raum – produced a lot of classical tracks which still work today

Cari Lekebusch – Old School Hero, which is still doing uncompromising Techno as in the 90s

Dapayk – one of my favorite Techno producers

Surgeon – Old School Techno Hero

Cristian Vogel – Old School Hero with own sound and sometimes sick but extremely great tracks

Neil Landstrumm - Old School Hero with own sound and sometimes sick but extremely great tracks

Christian Morgenstern – one of the best German Techno producers – unfortunately died much too soon


When did you start DJing?

That was shortly after my first Techno Party, around 1996/1997 (damn, such a long time ago, I almost feel old when I write this).

At the beginning I was playing records at my friend’s place because I did not have my own equipment. As soon as I had saved enough money, I bought my first mixer and two record players.


How many tracks have you already released and from where do you get your ideas for new tracks?

Until now I did not officially released a track. At the moment I am planning everything for my releases on SWU and a friend’s label here in Australia, called Psydonia.

Usually I get my ideas when I am jamming with my machines, either alone or with friends. When I create a sequence during the jamming and I like it or which is kind of special, I record it and develop a track around it.


Are there any gigs as DJ planned in the near future?

Most of the gigs I am playing at are semi-legal or illegal and take place in the outback (as we call the forest here. Therefore, I cannot talk about new gigs so open here in the internet.


Tell me something about the Australian music scene. What is the difference to the music scene in Europe or Germany?

Psy-Trance is very popular here, we have a lot of parties and festivals with this kind of music. We even have our own Australian Psy-Trance sound, and labels like Zenon Records had a great impact on this. In recent years, the scene became very well-known around the globe.

There is a huge difference between the Australian and German music scene. In the big cities (Sydney, Melbourne and Perth) you can listen to a lot of acts who are playing in Germany nowadays.

In general, the music taste here is a little bit different because Australia has historically been influenced by UK. All the music which is popular in England is popular here too. There are also a lot of artists from the UK which play sold-out shows here but have in Germany only a small fan base.

Classic straight Techno which is played in Germany is really hard to find here. Most of the clubs are fancier and House is played over here. Clubs, in which only Techno is played e.g. Berghain hardly exist here.

The laws in terms of alcohol, curfews etc. are very strict here. There is almost no club which opens longer than 5 am in the morning. After hour clubs / parties do not exist at all, only when you do it at someone’s place in private. This is one of the reasons why most parties I go to or where I play are illegal and take place in the outback.

Psy-Trance is huge here; a lot of really good parties and festivals with this kind of music are organized here. Even there is a private Australian Psy-Trance sound which labels like Zenon Records created. In recent years, this sound has become very famous in this scene worldwide.


Don Fermano live @ jayday beach party

Are there any projects you are currently working on?

My main project at the moment is my hardware-only live-act. I spend most of my time on this. I hope that I can play with my machines one hour live at the end of this year. Furthermore, I am working on a several tracks for my first release, which hopefully will be released end of the year as well.

Besides this I regularly organize parties with friends in the outback.


What is important to you in life?

Music, beer, food and sex ;)

Joking apart, the classic things like career, children, family, big house and nice car do not interest me that much.

As I said, music plays a big role in my life.

I am simply trying to make the best of every day and enjoy it as much as I can. You should not wait for tomorrow or better times; you should do as much as possible now. We all have only one life and this can be over very quickly. I don’t want to lie on my deathbed and think about all the things I wanted to do but never did.



. . .

Interview mit Don in Deutsch

Geschmäcker sind ja bekanntlich verschieden. Der deutsche DJ Don Fermano, der seit mehreren Jahren in Australien heimisch ist und zu Sonic Warriors United gehört, erzählt uns ein wenig über sein Leben und die dortige Musikszene.


Was hat dich nach Australien verschlagen?

Gute Frage.

Der Plan war eigentlich von Deutschland nach Südamerika/Kolumbien zu gehen und dort zu leben. Aber wie so oft im Leben ist etwas dazwischengekommen und Südamerika war auf einmal keine Option mehr. Da ich allerdings schon meinen Job und meine Wohnung gekündigt hatte, dachte ich mir, dann gehe ich halt woanders hin; und nach Australien wollte ich schon immer mal. Meine Schwester hat zu der Zeit schon hier gewohnt, also habe ich mir ein Work & Travel Visum für ein Jahr besorgt und mich in den Flieger nach Perth gesetzt. Nach ein paar Monaten war mir klar, dass ich gerne länger bleiben würde. Das ist mittlerweile sechs Jahre her und ich bin immer noch hier und glücklich damit.


Wie bist du zur Musik gekommen?

Musik war für mich schon immer ein wichtiger Bestandteil meines Lebens. Als Teenager war ich Punker. Mit 16 war ich dann auf meiner ersten illegalen Technoparty im Harz. Von da an war ich angefixt und elektronische Musik mein Favorit. Ich höre viele verschiedene Musikstile und kann fast alles gut finden, solange es gut gemacht ist und man hört, dass der Künstler mit dem Herzen dabei war. Elektronische Musik ist und bleibt allerdings der Favorit.


Was bedeutet dir Musik? Welchen Stellenwert hat sie in deinen Leben?

Ohne Musik könnte ich nicht leben. Das hört sich vielleicht blöd an, ist aber so.

Musik hat eine unglaubliche Kraft. Bestimmte Tracks können eine bestimmte Stimmung hervorrufen oder dich an einen anderen Ort versetzen. Wenn ich mich schlecht fühle, kann Musik innerhalb von fünf Minuten ein Lächeln auf mein Gesicht zaubern. Ich verbringe einen Großteil meiner Freizeit mit Musik hören und Musik zu machen, entweder auflegen oder mit den Maschinen jammen.


Wie würdest du deinen Musikstil bezeichnen?

We call it Techno :)

Ich bin kein großer Freund von Schubladen. Als ich damals angefangen habe, gab es im Prinzip nur Techno und House. Heutzutage gibt es eine Milliarde Sub-Genres, die versuchen, sich voneinander abzugrenzen. Da will ich nicht unbedingt mitmachen. Eins der Dinge, die ich an elektronischer Musik von Anfang an mochte, war dieses Gefühl, dass alles geht, dass man alles miteinander kombinieren kann. Früher war die Musik deutlich schneller und härter. Heute spiele ich eher langsamere und auch melodischere Sachen (meistens nicht schneller als 128 bpm) als früher. Ich würde sagen, ich spiele Techno kombiniert mit Einflüssen aus anderen Musikstilen.



Welche Künstler haben dich musikalisch beeinflusst und beeinflussen dich noch?

Da fallen mir so viele ein. Die Liste könnte extrem lang werden; ich versuche mich auf ein paar zu beschränken:

Green Velvet – Old School Hero mit klassischem Chicago Sound – macht auch heute noch super Musik

Rhythm & Sound – bedarf glaube ich keiner Erklärung – einfach nur großartige Musik

Thomas Schumacher – super Produzent – immer Quality Releases, egal unter welchem Pseudonym

Uwe Schmidt – egal ob als Atom, Atom Heart, Lassigue Bendthaus oder einem seiner unzähligen anderen Projektnamen – absolut großartiger Künstler

Der Dritte Raum – hat so viele klassische Tracks gemacht, die auch heute noch funktionieren

Cari Lekebusch – Old School Hero, der auch heute noch kompromisslosen Techno macht, wie schon damals in den 90ern

Dapayk – einer meiner liebsten techno-produzenten

Surgeon – Old School Techno Hero

Cristian Vogel – Old School Hero mit eigenem Sound und manchmal kranken aber extrem geilen Tracks

Neil Landstrumm - Old School Hero mit eigenem Sound und manchmal kranken aber extrem geilen Tracks

Christian Morgenstern – einer der besten deutschen Techno-Produzenten imho – leider viel zu früh gestorben


Wann hast du angefangen aufzulegen?

Das war kurz nachdem ich auf meiner ersten Technoparty war, irgendwann so gegen 1996/1997 (verdammt das ist lange her, ich fühle mich fast alt, wenn ich das schreibe).

Anfangs habe ich immer bei Freunden aufgelegt, da ich kein eigenes Equipment hatte. So wie ich das Geld gespart hatte, habe ich mir dann meinen ersten Mixer und zwei Plattenspieler gekauft.


Wie viele Tracks hast du bereits veröffentlicht? Woher nimmst du deine Ideen für neue Tracks?

Bis jetzt habe ich noch keinen Track offiziell irgendwo released. Releases sind in Planung, auf SWU und dem Label eines Freundes hier in Australien, Psydonia.

Ideen kommen meistens beim Jammen mit meinen Maschinen, entweder allein oder mit Freunden. Wenn beim Jammen eine Sequenz entsteht, die mir gefällt oder etwas Besonderes hat, fange ich diese an aufzunehmen und dann drumherum einen Track zu entwickeln.


Wo kann man dich in nächster Zeit als DJ sehen bzw. hören?

Die meisten Gigs, die ich hier spiele sind semi-legal bzw. illegal und finden irgendwo draußen im Busch statt (so nennen wir das Hinterland/den Wald hier). Dementsprechend kann ich die meisten Dates nicht so offen im Internet anpreisen.


Erzähle uns etwas über die australische Musikszene? Welche Unterschiede gibt es zur Musikszene in Europa bzw. Deutschland?

Es gibt einen sehr großen Unterschied zwischen der australischen und der deutschen Musikszene. In den großen Städten (Sydney, Melbourne und mittlerweile auch Perth) kann man heutzutage viele der Acts hören, die auch in Deutschland überall spielen.

Generell ist der Musikgeschmack hier aber ein wenig anders, da Australien historisch schon sehr von UK beeinflusst ist. Das heißt, welche Musik auch immer gerade in England angesagt ist, ist meistens auch hier in. Es kommen auch sehr viele Künstler aus UK hierher, die dann ausverkaufte Shows spielen, aber z. B. in Deutschland eher wenig Anhänger haben.

Klassischen straighten Techno wie er in Deutschland schon immer gespielt wurde, gibt es hier eher weniger. Die meisten Clubs sind etwas schicker und spielen eher House etc. Clubs, die nur Techno á la Tresor oder Berghain spielen, existieren eigentlich kaum.

Die Gesetze in puncto Alkoholausschank, Sperrstunden etc. sind auch hier sehr streng. Das heißt, es gibt kaum einen Club, der länger als 5 Uhr morgens geöffnet. Danach kann man auch nirgends mehr hingehen; Afterhour Clubs und Partys existieren nicht, wenn, dann macht man bei irgendwem zuhause weiter. Dies ist einer der Gründe dafür, dass die meisten Partys, die ich besuche oder auf denen ich spiele, illegal im Busch sind.

Psy-Trance ist riesig hier und es gibt viele richtig gute Partys und Festivals für diese Musik. Es gibt sogar einen eigenen australischen Psy-Trance Sound, den Labels wie Zenon Records geprägt haben. Dieser Sound hat es in den letzten Jahren weltweit in dieser Szene sehr berühmt geworden.


Don Fermano live @ jayday beach party

Gibt es noch weitere Projekte, an denen du aktuell arbeitest?

Mein Hauptprojekt im Moment ist mein Hardware-only Liveact, an dem ich arbeite. Damit verbringe ich die meiste zeit. Ich hoffe, dass ich später in diesem Jahr eine Stunde live mit den Maschinen spielen kann. Des Weiteren arbeite ich an einer Handvoll Tracks für mein erstes Release, welches hoffentlich auch Ende dieses Jahres veröffentlicht wird.

Abgesehen davon veranstalte ich regelmäßig mit Freunden Partys im Busch.


Was ist dir wichtig im Leben?

Musik, Bier, essen, Sex ;)

Spaß beiseite. Die klassischen Sachen wie Karriere, Kinder, Familie, großes Haus und schönes Auto interessieren mich eher weniger.

Wie schon gesagt, Musik spielt eine extrem große Rolle in meinem Leben.


Ich versuche mittlerweile einfach nur das Beste aus jedem Tag zu machen und ihn so sehr wie möglich zu genießen. Man sollte nicht auf morgen oder bessere Zeiten warten, sondern so viel wie möglich jetzt machen. Wir habe alle nur ein Leben und es kann so schnell vorbei sein. Ich möchte nicht auf dem Sterbebett liegen und an all die Sachen denken, die ich eigentlich machen wollte, aber mich nicht getraut habe.







[ SWU: Current Videos, Music▼loads + Events ]

LAB20/20 October Archives and More!


( English Text Below )

Wow, das war eine Nacht! Vielen, vielen Dank für eure Unterstützung, online sowie auf der gestrigen Party! Wir hatten eine großartige Zeit, euch mit den passenden Sound und Videoanimation zum Abtanzen zu bringen, ihr seid phenomenal!

Das Interview und alles was dazu gehört, könnt ihr euch bald auf dem LAB20/20 Youtube Kanal ansehen Drückt den "Subscribe" Knopf, um euch alles anzuschauen.

Wir freuen uns jetzt schon, euch bald wieder zur nächsten Show begrüssen zu dürfen!


[ FacebookGoogle+Twitter ]

WOW what a night, thank you all so much for supporting us online and on location! We had a great time meeting you all and supplying the visual soundtrack to your evening.

The interview and all related content will be posted to our LAB20/20 Youtube channel soon, so hit that "Subscribe" button to view all the action.

We are looking forward to it doing all again, with you!


[ SWU: Current Videos, Music▼loads + Events ]

LAB20/20 - Oct. 24 - Video & Stream Details!


Start Time: 11pm - 22 Uhr (CEST)
Time converter for your timezone is » here



• Audio & Visuals via » USTREAM

Visuals by filmreflex and Offener Kanal Fulda 

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• Audio Stream Only via the » SWU Bunker


Dj sets by:

■ Alex Mason - (Müller's Büro) + Live Interview by Yvonne Ludwig




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LAB20/20 Party Premiere at Café Panama » Location & Info (English / Deutsch Text)



[ SWU: Current Videos, Music▼loads + Events ]

LAB20/20 Launch Date and Location!




( Deutsch Text Hier )


LAB20/20 is a new platform in Fulda (Hessen, Germany) for music, video, visuals and interviews with a clear focus on the many shades of the underground and its artists. It will inform you about new and interesting projects by local and international artists who may be newcomers or old cats of the electronic music scene.

The Sonic Warriors United Crew (SWU) has joined forces with an excellent team of like-minded folks to make LAB20/20 happen: movie makers, video artists (from Filmreflex), sound technicians and engineers from media project center Open Channel Fulda and other creative and visionary musicians and journalists.

Every show will be a live broadcast by DJs Denard Henry and Jana Clemen a.k.a Sprawl (SWU) and will host a guest DJ or Producer. Our guest will be interviewed and afterwards present his / her music to a live audience on location.

Here's how to experience the LAB20/20 party / live broadcast:

Follow LAB20/20 via the social network of your choice 


to get images and information about new dates, guests and topics.



+ Subscribe to our Youtube and Hearthis pages 
for archived recordings of LAB20/20 broadcasts and enjoy!


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 ( Deutsch )



LAB20/20 ist eine neue Plattform in Fulda (Hessen) für Musik, Video, Visuals und Interviews. Ihr Fokus liegt auf der Vielseitigkeit des Undergrounds und seiner Künstler. Sie informiert über interessante Projekte sowohl von lokalen und internationalen Newcomern, als auch von alten Hasen der elektronischen Musik.

Um LAB20/20 möglich zu machen, hat sich die Sonic Warriors United Crew (SWU) mit einem exzellenten Team aus Gleichgesinnten zusammengetan: Filmemacher, Videokünstler (u.a. von Filmreflex), Soundtechniker und -ingenieure vom Medienprojektzentrum Offener Kanal Fulda sowie weitere kreative und visionäre Musiker und Journalisten.


Jede Show wird live gesendet. Dabei heißen die DJs Denard Henry and Jana Clemen a.k.a Sprawl (SWU) einen Gast-DJ oder -Produzenten willkommen, der dann interviewt wird und danach seine Musik einem Publikum live und vor Ort präsentiert.

Und so kann man die LAB20/20 Party & Sendung miterleben:

Folgt LAB20/20 in den sozialen Netzwerken der Wahl 


um Bilder und Informationen über Show-Termine,  Gäste und Themen zu erhalten.




+ Abonniert auch den Youtube-Kanal und die Hearthis-Seite
um auf vergangene LAB20/20 Shows zuzugreifen.

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...inside look to the Art and Soul of SWU: Daniel Triana





Interview mit Daniel Triana in Deutsch

Daniel Triana has been part of the Sonic Warriors project since the beginning in 2007. Before starting his solo music in 1986, Daniel was founding member of the Gothic / Alternative bands Bellas Artes and Der Tag. Here is a little insight in his work and music career.


How did you get into music?

I first started playing drums as a small kid, playing around the house while listening to music. I would use pencils and pens as drum sticks and old shoe boxes or old oatmeal boxes (which were round) as the drums. I even tried building complete drum sets with these boxes. Eventually my grandmother purchased a toy drum set for me for my birthday, and as the years went on, the drums got bigger and better. I eventually started a band with my brother and schoolmates and I never stopped since. The keyboards came in as instruments from other band members were left around our house. I used to try and pick up other instruments and from there came the desire to write all the parts to a song, not just the drums.



How would you describe your music style?

I would describe my music as alternative electronic.



When did you start DJing?

I started DJing at family parties and also for a local community organization which was looking for DJs as entertainment for an outdoor summer program they were hosting. Also, local clubs and restaurants started to approach me as a DJ once they knew I was active in DJ scene. I started putting together warehouse parties in various spaces with fellow DJs as a way keeping myself active as well.


You are also producing songs and also did a lot of remixes. From what do you get your ideas for new songs?

I’ve been writing songs before the start of the laptop DAW age (digital audio workstation.) I used to try writing songs using tape recorders and bouncing the recordings on other sound systems to create the effect of a multi-track recorder. I would record myself playing drums alone for the length of a whole song. Then go back and play the tape while also recording on another tape recorder. While the second tape was recording, I would try to play the bass, and etc., etc. for the guitar, keyboards and vocals. The band I was in eventually put together money to buy a 4-track tape recorder. That was heaven for me. The age of the cassette tape 4-track recorder felt like the dawn of a new revolution. 

The ideas from new tracks just come to me. I don’t have a real way of explaining the inspiration. I usually go days or weeks with not writing anything and suddenly I get caught in a week’s worth of song writing. It comes and goes, but then comes back again. Usually the introduction of a new instrument can start a new cycle of song writing for me.


How do you start with a new song,  do you have something like a ritual?

My ideas for new tracks just come to me as I sit down with an instrument in front of me. Sometimes I just fool around with new sounds on a keyboard which inspire melodies or beats. I keep working the beats and melodies until it sounds like something I would like to record. I have books of lyrics I used every once in a while to add words/vocals. But for the most part, my music is usually instrumental.


How many songs have you already published?

I have over 150 songs published. All are available on my Youtube channel and on iTunes. I have a few unpublished tracks but for most part, I’ve made a very active point of trying to publish my releases as much as I can.



Daniel Triana  Soundcloud


Are there any gigs as DJ planned in the near future?

Right now I am exploring the possibility of working in soundtracks by sending my music out to music publishers. I can only hope that something comes out of that. Besides that, I still love recording and releasing singles, EPs and albums. It’s just a great feeling of accomplishment seeing my songs published for all eternity. I can only hope that someone finds and listens to my music in the year 3535.


Which artists had a lasting influence on you and still affect you?

I have to say I have a lot of influences but the first that come to mind are Depeche Mode, Front 242, New Order/Joy Division, Bauhaus, Skinny Puppy, Brian Eno and Phillip Glass.


Which kind of music are you listening in private?

I listen to just about everything; I enjoy jazz, classical music, modern opera, classic rock, indie rock, ambient and Latin. I even listen to abstract pieces like experimental noise if the mood catches me.


Are there any projects you are currently working on?

I am just working on continuing to build my catalog of original music. It’s very satisfying to see my list of original songs grow (150 plus). It’s my own personal legacy. When I'm gone, they will remain.


What is important to you in life?

What is most important in life for me is family, friends, my health and the ability to appreciate beauty and art. I love traveling which ties into appreciating the beauty of this world we all live in and share. I love listening and creating music because it ties into that appreciation as well.

...

Interview mit Daniel Triana in Deutsch

Daniel Triana ist seit 2007 Mitglied des Projektes Sonic Warriors United. Er war Gründer der Gothic/Alternative Bands Bellas Artes und Der Tag und startete 1986 seine Solokarriere. Hier ein kleiner Einblick in seine Arbeit und Musikkarriere.


Wie bist du zur Musik gekommen?

Ich habe als kleines Kind zuhause beim Spielen immer Schlagzeug gespielt, während ich Musik hörte. Ich habe immer Stifte als Drumsticks und alte Schuhkartons oder alte Haferflockenschachteln (die rund waren) als Tommeln genutzt. Ich habe sogar versucht, ein komplettes Schlagzeug mit diesen Schachteln zu bauen. Schließlich schenkte mir meine Großmutter ein Spielzeugschlagzeug zum Geburtstag. Mit der Zeit wurden die Schlagzeuge immer größer und besser. Dann gründete ich mit meinen Bruder und ein paar Schulfreunden eine Band. Seitdem habe ich nicht mehr aufgehört, ich spielte Keyboards von anderen Bandmitgliedern, die bei uns zuhause standen. Ich habe früher alle Instrumente gespielt und so entstand der Wunsch, einen ganzen Song zu schreiben und nicht nur das Schlagzeug zu spielen.


Wie würdest du deinen Musikstil beschreiben?

Ich würde meine Musik als alternative electronic beschreiben.



Wann hast du angefangen aufzulegen?

Am Anfang habe ich bei Familienfeiern oder für kleine Organisationen, die DJs für ihr Sommerprogramm gesucht haben, aufgelegt. Auch lokale Clubs und Restaurants haben mich dann als DJ gebucht. Außerdem habe ich Warehouse-Parties in verschiedenen Locations organisiert, auf der auch befreundete DJs gespielt haben.


Du produzierst ja auch Songs und hast eine Menge Remixe gemacht. Woher nimmst du deine Ideen für neue Songs?

Ich habe schon vor dem DAW-Zeitalter (Digital Audio Workstation) Songs geschrieben. Damals habe ich versucht, Songs mit Kassettenrecordern zu produzieren, um diese Aufnahmen dann auf anderen Soundsystemen zu spielen, um den Effekt einer mehrspurigen Aufnahme zu bekommen. Ich habe für einen ganzen Song Schlagzeug gespielt und das aufgenommen. Dann habe ich die Aufnahme zurückgespult und wieder laufen lassen. Das Ganze habe ich auf einer zweiten Kassette aufgenommen und habe dabei Bass gespielt. Das ging dann immer so weiter mit Gitarren, Keyboards und Gesang.

Wir haben in unserer Band damals all unser Geld zusammengelegt und ein vierspuriges Kassettendeck gekauft. Das war für mich der Himmel. Das Zeitalter der vierspurigen Kassettendecks fühlte sich an wie der Beginn eines neuen Zeitalters. Ideen für meine Tracks kommen spontan. Ich kann nicht wirklich erklären, woher ich meine Inspiration bekomme. Manchmal arbeite ich tage- oder wochenlang nichts, und dann plötzlich schreibe ich eine komplette Woche nur Songs. Die Inspiration kommt, geht und kommt wieder. Normalerweise beginnt ein neuer Zyklus mit Song schreiben wenn ich ein neues Instrument spiele.


Wie beginnst du mit einem neuen Song, hast du so etwas wie ein Ritual?

Ideen für neue Songs habe ich meistens, wenn ich ein Instrument spiele. Manchmal probiere ich einfach neue Sounds auf einem Keyboard aus, die ich dann zu Melodien und Beats zusammenfüge. An diesen Melodien und Beats arbeite ich dann weiter bis es mir gefällt und ich es aufnehme. Ich habe Bücher mit Songtexten, die ich ab und an benutze, um Lyrics zu meinen Songs hinzuzufügen. Aber meistens mache ich instrumentale Musik.


Wie viele Songs hast du bisher veröffentlicht?

Ich habe mehr als 150 Songs veröffentlicht. Alle sind auf meinem YouTube-Kanal und auf iTunes erhältlich. Ich habe auch noch ein paar unveröffentlichte Tracks, aber ich versuche, so viele Songs von mir zu veröffentlichen, wie ich kann.



Daniel Triana  Soundcloud


Sind irgendwelche Auftritte in nächster Zeit geplant?

Im Moment versuche ich bei Soundtracks mitzuarbeiten und sende meine Musik an Musikverleger. Ich hoffe, dass das funktioniert. Davon abgesehen, liebe ich es, Musik aufzunehmen und Singles, EP’s oder Alben zu veröffentlichen. Es ist einfach ein tolles Gefühl, meine fertigen Songs zu sehen und für die Ewigkeit zu veröffentlichen. Ich hoffe, dass im Jahr 3535 irgendwer meine Songs findet und meine Musik hört.


Welche Künstler haben dich beeinflusst und beeinflussen dich noch?

Ich muss sagen, dass mich eine Menge Künstler beeinflussen, aber die ersten, die mir in den Sinn kommen sind Depeche Mode, Front 242, New Order/Joy Division, Bauhaus, Skinny Puppy, Brian Eno und Phillip Glass.


Welche Musik hörst du privat?

Ich höre fast alles: Ich liebe Jazz, Klassik, moderne Oper, Klassik-Rock, Indi-Rock, Ambient und lateinamerikanische Musik. Ich mag sogar abstrakte Stücke wie Experimental Noise, wenn ich in Stimmung dafür bin.


An welchen Projekten arbeitest du im Moment?

Ich arbeite daran, meinen Musikkatalog zu vergrößern. Es ist sehr befriedigend, zu sehen, wie die Liste mit selbst produzierten immer größer wird (mehr als 150). Wenn ich nicht mehr da bin, sind sie immer noch hier.


Was ist dir wichtig im Leben?

Das Wichtigste in meinem Leben sind Familie, Freunde, Gesundheit und die Fähigkeit, Schönheit und Kunst genießen zu können. Ich liebe es zu reisen und bin dankbar, die Schönheit dieser Welt, in der wir leben, auskosten zu können. Ich liebe es Musik zu hören und Musik zu produzieren, weil auch Musik Schönheit besitzt.




[ SWU: Current Videos, Music▼loads + Events ]

...inside look to the Art and Soul of SWU: Denard Henry

Photo Credit: EBM BLITZLICHT Dj set at Club 1820 - Berlin, Germany. By Oliver Chesler aka The Horrorist.

Interview mit Denard in Deutsch

For more than 25 years, Denard Henry has been one of most famous DJs and producers of old and new school Techno - Electro - EBM - Industrial scene. In 2007, he started together with Jana Clemen the project Sonic Warriors United to fight against intolerance and ignorance in the electronic music scene. Here's a little insight into his musical work.


How did you get into music?

While in elementary and jr high school I played trumpet and guitar, the gateway instruments into music for me, but the path was set by my parents and relatives.

Our home was always filled with music. At one point my mom had friends that needed a rehearsal space, so she allowed them to use our basement for weekend practices. This was really great for us, because during the week or on the weekends when they didn't show up, that gave my brothers and I time to play out some of our "being a band" fantasies. We would play along with some of our favorite records (The Jackson 5, The Ohio Players and Parliament Funkadelic) or turn on the radio and just jam out, the best we could. Good times for sure (big smile).

The biggest musical turning point was when my uncle took us to see a jazz fusion band called Return To Forever, seeing them changed everything. Fusion and experimental music took hold at that point.

As far as "electronic music" this came for me, from an unlikely source "Hip Hop". I paid attention to the message and the music that it had to offer while growing up, but the details for me with this genre came from instrumentals and remixes, mainly done with samplers and drum machines. This made me look deeper into the remixes, remixers, studios and gear.

The attitude I picked up from electronic music production, in the beginning and still to this day, is one of a "sonic punk" approach, a reference / homage to punk music which I appreciate as well, just raw and very expressive. 


How would you describe your music style?

Electronic Fusion. As a collector and DJ I like all elements of electronic music from dance, to experimental. When DJing I like to build emotion and motion, by doing so I believe this approach helps me reach the "theater of the mind" of my audience.

I'm not a trendy DJ, so expect the unexpected.


When did you start DJing?

1988 as an alternative/industrial Dj in New Brunswick, N.J. I had a small start with and lots of encouragement from radio DJ/MTV personality Matt Pinfield who spun at the Melody Bar on French Street.

My main launch in the area came when "Club 375" opened and I landed the main DJ slot. Great location and very successful events for the time I was there, but like many alternative "Dance Clubs" located outside of the night life hub of "French Street", it was a struggle. With that came managements move to mainly want pop / radio music. During the clubs behind the door transitions, I was constantly being approached to play at other locations. The one that appealed to me the most was the "Roxy".

The Roxy was located on French Street and was directly across the street from the Melody Bar. I was brought in and given three nights to manage:

*Industrial Mondays

Featuring new artists and music from record labels such as Wax Trax, Netwerk, Mute and more. There was a really great working relationship with the labels for promo giveaways and performances.

*Alternative Live / DJ Music Wednesdays

Booking local and international acts for the club. Great bands like Bigger Thomas, The Bouncing Souls, The Legendary Pink Dot, Psychick Warriors Ov Gaia, The New Bread, Transilvia and more.

*Saturday Night Dance Party

Was a nice blend of what was happening during the week.

The Roxy basically launch my DJ career.

From there I was able to host a radio show on WPRB at Princeton University called the "Metal Machine Music Show ". Which helped my reach in the Tri-State area. During that time I was also guest DJing at City Gardens in Trenton, NJ, the Limelight, the Palladium and the Building in NYC. 


You are also producing tracks and did a lot of remixes. From what do you get your ideas for new tracks?

Mainly mood and environment are the main start. Science and science fiction play a big part in weaving new ideas or layering landscapes. I really enjoy listening to my record collection as a reference as well.


How many tracks have you already published?

I have 16 releases out; many of them are on my "Cipher and Hematite" label.


I also have releases on Path Records Intrinsic Design, Müller Records, SuperBra, Feis, Monoïd and Monostress Blue. 


Are there any gigs as DJ or Live Act planned in the near future?

I am in Berlin, Germany, every 3 months or so, but for club dates its best if the readers check here for new dates. For those not in the area of my club dates, you can catch a monthly live DJ set via "Live from the SWU Bunker" that I take part in, details are here.

Currently I am working on our Sprawl project, which is something I do with Jana Clemen. Also keep an eye out for few new collaborations in the near future.



Which artists had a lasting influence on you and still affect you?

Tetsu Inoue had a huge roll in getting me started with producing music. I met him while working at Vinyl Mania in NYC. He assisted in picking my first pieces of gear: Roland SH101, Roland 606 and 727, Sequential Circuits Pro One and Korg MonoPoly.

I visited Tetsu on many occasions at his studio to talk shop and there is where I meet Uwe Schmidt aka Atom TM ~ Lassigue Bendthaus. One can say I had a birds eye view of watching the way these guy's worked together and as solo acts. They really helped shape my view of techno, ambient, experimental and industrial music.


Which kind of music are you listening in private?

Considering that I've been appointed the music director at Inspire Dance Planet a Second Life virtual online club, I daily going through my vast library of Techno, Electro, EBM, Industrial and Experimental music to make weekly / daily playlists for visitors to listen to at the location.

On the off hours of selecting tunes, I really don't have a choice in the music selection, because my two year old daughter rules the decks with her favorite nursery rhymes. It's a nice balance (wink).


Tell me something about the Sonic Warriors United project?

Sonic Warriors United (SWU) is a group of music producers and DJs that represent different musical disciplines of Techno, Electro, EBM and Industrial music.

Our goal is to deliver an uncompromising underground music performance and experience for today's Sonic Seekers looking for a tasteful blend of electronic music genres.

Our SWU showcases in the past have been warmly received and we're always looking to bring this concept to new clubs, festivals and open air events.

Our upcoming schedule and artists contacts can be found here.


Are there any projects you are currently working on?

Select members of SWU have been participating in Record Store Day, every year the third Saturday in April, providing live music and DJ sets for these events. We're looking to do something special with Marleen Records to represent the "electronic music genre" on this day.

All Sonic Seekers should subscribe to the SWU Blog page for that special announcement.


What is important to you in life?

My family and friends.
Having a healthy, helpful and balanced view of the world we live in.
Balance in all things, is key.

[   ■ ■ ■   ]

Interview mit Denard in Deutsch

Denard Henry ist seit mehr als 25 Jahren einer der bekanntesten DJs und Produzenten der Old- und New-School Techno - Electro - EBM - Industrial Szene. Im Jahr 2007 startete er gemeinsam mit Jana Clemen das Projekt Sonic Warriors United, mit dem beide gegen Intoleranz und Ignoranz in der elektronischen Musikszene kämpfen. Hier ein kleiner Einblick in sein musikalisches Wirken.


Wie bist du zur Musik gekommen?

Während der Grundschule und Junior High School spielte ich Trompete und Gitarre, die Gateway-Instrumente in die Musik, aber den Weg zur Musik haben mir meine Eltern eröffnet.

Bei uns zuhause lief immer Musik. Freunde meiner Mutter suchten einen Platz zum Proben, deshalb erlaubte sie ihnen, am Wochenende unseren Keller zu nutzen. Das war großartig für uns, denn unter der Woche oder am Wochenende, wenn keine Proben stattfanden, konnten meine Brüder und ich unsere eigenen „Band-Phantasien“ ausleben. Wir spielten viele unserer Lieblingsplatten (The Jackson 5, The Ohio Players und Parliament Funkadelic) oder schalteten das Radio ein und jammten, das war das Beste. Das waren sehr gute Zeiten. :-D

Als uns mein Onkel nahm uns zu einem Konzert der Jazz Fusion Band „Return To Forever“ mitnahm, änderte sich musikalisch alles. Fusion und experimentelle Musik faszinierten uns von da an.

Zur elektronischen Musik bin ich durch den Hip Hop gekommen. In meiner Jugend, habe ich der Musik und den Texten sehr viel Aufmerksamkeit gewidmet. Die Instrumental und Remixe, die hauptsächlich mit Samplern und Drum-Machines gemacht wurden, haben mich aber noch mehr interessiert. Deswegen habe ich mich dann mehr mit Remixen, Remixern, Studios und Musikgeräten beschäftigt.

Die Einstellung, die ich bei elektronischen Musikproduktionen bis heute mitgenommen habe, ist eine „Sonic Punk“ Einstellung, eine Hommage an die Punkmusik. Ich mag Punkmusik auch sehr, sie ist einfach roh und sehr ausdrucksstark.


Wie würdest du deinen Musikstil beschreiben?

Electronic Fusion. Als Musiksammler und DJ mag ich alle Arten elektronischer Musik, von Dance bis Experimental. Wenn ich auflege, möchte ich gern Emotionen und Bewegung aufbauen. Ich glaube, damit kann ich die Fantasie meines Publikums anregen.

Ich bin kein trendy DJ, also erwartet das Unerwartete.


Wann hast du angefangen aufzulegen?

Ich habe 1988 als Alternative/Industrial DJ in New Brunswick, N.J. begonnen. Viel Unterstützung bekam ich am Anfang von Radio DJ / MTV Persönlichkeit Matt Pinfield, der immer in der Melody Bar auf der French Street gespielt hat.

Bekannter wurde ich dann als der „Club 375“ eröffnete und ich dort die Hauptspielzeit als DJ bekam. Es war ein großartiger Club. Es gab tolle Veranstaltungen während meiner Zeit dort. Aber wie bei so vielen alternativen „Dance Clubs“, die nicht auf der French Street lagen, war es ein Kampf. Irgendwann entschied dann das Management, hauptsächlich Popmusik und Mainstream zu spielen. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich schon mehrere Anfragen für andere Locations zu spielen. Im „Roxy“ hatte es mir damals am besten gefallen.

Das Roxy lag auf der French Street direkt auf der anderen Straßenseite der Melody Bar. Ich war dort für drei Nächte verantwortlich:

*Industrial Mondays

Mit neuen Künstlern und Musik von Plattenlabels wie z. B. Wax Trax, Netwerk, Mute und vielen anderen. Es war wirklich eine tolle Zusammenarbeit mit den Labels in Bezug auf Promos oder Auftritten.

*Alternative Live / DJ Music Wednesdays

Ich habe lokale und internationale Künstler für den Club gebucht. Fantastische Bands wie Bigger Thomas, The Bouncing Souls, The Legendary Pink Dot, Psychick Warriors Ov Gaia, The New Bread, Transilvia und viele andere haben im Roxy gespielt.

*Saturday Night Dance Party

War eine schöne Mischung von allem, was während der Woche passierte.

Im Roxy startete sozusagen meine DJ-Karriere.

Von dort habe ich die Radioshow „Metal Machine Music Show“ auf WPRB der Princeton University moderiert. Die Show und meine Musik wurden in der gesamten Tri-State Area gespielt. Während dieser Zeit war ich auch DJ im City Gardens in Trenton, NJ, im Limelight, im Palladium und im Building in New York City.

Du produzierst ja auch und hast schon eine Menge Remixe gemacht. Woher nimmst du deine Ideen für neue Tracks?

Hauptsächlich durch meine Stimmungen und meine Umwelt. Wissenschaft und Science Fiction spielen eine große Rolle für mich für neue, vielschichtige Ideen. Ich genieße es auch einfach durch meine Plattensammlung für neue Ideen zu hören.


Wie viele Tracks hast du bereits veröffentlicht?

Ich habe 16 Tracks veröffentlicht, viele auf meinen Labels “Cipher und Hematite”.


Weiterhin habe ich Tracks auf Path Records, Intrinsic Design, Müller Records, SuperBra, Feis, Monoïd und Monostress Blue veröffentlicht.


Sind irgendwelche Auftritte als DJ oder Liveact in nächster Zeit geplant?

Ich bin alle drei Monate in Berlin, Deutschland, alle neuen Dates könnt ihr hier finden. Alle anderen können sich mein monatliches Live DJ Set via "Live from the SWU Bunker" anhören, Infos dazu gibt es hier.

Im Moment arbeite ich an unserem Liveprojekt Sprawl, das ich mit Jana Clemen mache. Außerdem sind es in naher Zukunft weitere neue Produktionen mit anderen Künstlern geplant.




Welche Künstler haben dich beeinflusst und beeinflussen dich noch?

Tetsu Inoue hatte großen Einfluss darauf, dass ich mit dem Musikproduzieren angefangen habe. Ich habe ihn während meiner Arbeit bei Vinyl Mania in New York City getroffen. Er unterstützte mich bei der Auswahl meiner ersten Musikgeräte: Roland SH101, Roland 606 und 727, Sequential Circuits Pro One und Korg MonoPoly.

Ich besuchte Tetsu sehr oft in seinem Studio zum Fachsimpeln und dort habe ich auch Uwe Schmidt aka Atom TM ~ Lassigue Bendthaus getroffen. Man könnte sagen, ich habe aus der Vogelperspektive zugeschaut, wie die beiden zusammen oder als Solo Acts gearbeitet haben. Sie haben meine Sicht auf Techno, Ambient, experimentelle und Industrial Music sehr geprägt.



Welche Musik hörst du privat?

Ich bin seit längerem für die Musik im virtuellen Second Life Online Club Inspire Dance Planet zuständig. Aus diesem Grund gehe ich täglich durch meine sehr umfangreiche Sammlung von Techno, Electro, EBM, Industrial und Experimental Music und erstelle täglich / wöchentlich Playlists für die Besucher des Onlineclubs.

Außerhalb der Arbeitszeiten habe ich nicht wirklich eine große Auswahl an Musik, da meine zweijährige Tochter mit ihren Lieblingskinderliedern die Decks regiert. Das ist ein netter Ausgleich (zwinker).


Erzähle etwas über das Sonic Warriors United Projekt?

Sonic Warriors United (SWU) ist eine Gruppe von Musikproduzenten und DJs aus verschiedenen Musikrichtungen wie Techno, Elektro, EBM und Industrial Music.

Unser Ziel ist es, den heutigen Sonic Seekers eine geschmackvolle Mischung aus elektronischer Musik anzubieten.

Unsere SWU Showcases waren bisher sehr erfolgreich und wir suchen immer wieder neue Clubs, Festivals und Open Air Events, um unser Konzept vorzustellen.

Unsere bevorstehenden Veranstaltungen sowie Künstlerkontakte könnt ihr hier finden.


Gibt es aktuell Projekte, an denen du arbeitest?

Einige SWU-Mitglieder haben am Record Store Day,  der jedes Jahr am 3. Samstag im April stattfindet,teilgenommen und DJ Sets oder Live Musik zur Verfügung gestellt. Im nächsten Jahr wollen wir gemeinsam mit Marleen Records etwas Besonderes zum Thema „elektronische Musik“ organisieren.

Alle Sonic Seekers können die SWU Blogseite für diese spezielle Ankündigung abonnieren.


Was ist dir wichtig im Leben?

Meine Familie und Freunde.
Mit einer gesunden, hilfsbereiten und ausgeglichenen Sicht auf die Welt, in der wir leben.
Balance in allen Dingen, das ist der Schlüssel.



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